그들이 음악가에 관해 이야기 할 때, 그는 오케스트라에서 최초의 바이올린이며, 처음에는 이것이 일반 연주자가 아니라는 것이 분명합니다. 전통이 태어 났을 때 왜 바이올린이 중요한가? 제안 된 기사는 이러한 질문에 대한 답변입니다.
바이올린-지휘자
첫 번째 바이올린의 개념은 음악 세계에만 있습니다. 참고 서적과 백과 사전에서 그들은 바이올린에 대해 씁니다. 첫 번째 단어는 설명에 없습니다. 반대쪽에서 이쪽으로 접근하면 바이올린에는 지휘자의 지팡이와 매우 비슷한 활이 있습니다. 예전에는 악기가 달라졌습니다. 그리고 그들은 오케스트라 게임을 다른 방식으로지도했습니다.
현대 지휘자의 지팡이의 전신 중 하나는 높이가 180cm 인 drin과 같았으며 엉덩이라고 불렀으며 리듬을 이기고 바닥을 쳤다.
오케스트라는 바이올린이 아니라 하프시 코드 오르간에 의해 지배되었다. 그러나 18 세기에는 상황이 바뀌었다. 바이올린은 오케스트라 계층에서 주도적 인 역할을했으며, 첫 번째 바이올리니스트의 역할이 증가했습니다. 지휘자가 노크하고 비트를 때리고 바이올린은 멜로디를 잡고 이끌었다. 19 세기에 바이올리니스트는 반드시 오케스트라를 이끌었습니다.
주도적 인 역할을 지휘자에게 전가하는 것은 점진적이었습니다. "마르 헤 스티는 음악이다"라는 문제가 중요하며, 위치는 중요하지 않은 스트라디 바리우스, 아마티, 구아 네리의 활과 악기를 가진 연주자. 이것은 손바닥이 주어진 이유 중 하나입니다.
그러나 오랫동안 바이올리니스트들은 그것을 손에 쥐고 지팡이처럼 보이는 활을 휘두르는 방법을 가장 잘 알고 있었기 때문에 지휘자의 콘솔에 서있었습니다. 그러나 반주자는 첫 번째 바이올린을 남겼습니다.그녀는 멜로디를 완성하는 오케스트라 튜너이자 보조 지휘자입니다.
바이올리니스트 지휘자의 역할을 결합한 밝은 대표는 독일 작곡가 Ludwig Spur입니다. 반주자, 밴드 마스터로 일했으며 바흐, 베토벤, 모차르트로 존경 받았다.
흥미로운 사실: 루트비히 스퍼의 재능을 인정한 베토벤은 그를 유명한 음악 그룹에서 최초의 바이올린으로 초대했습니다. 오늘날에도 계속되는 찬사였습니다.
바이올린 작곡, 지휘 및 연주의 조합은 Antonio Vivaldi의 특징입니다. 그는 다른 훌륭한 작곡가 및 지휘자와 마찬가지로 첫 번째 부분은 첫 번째 바이올린에 의해 연주되었으며 오케스트라의 구조와 사운드는 그에 따라 다릅니다.
흥미로운 사실: 반주자는 바이올린뿐만 아니라 모든 연주자 그룹에 속합니다. 콘서트에서 그들이 리드하는 독창적 인 순간이 있다면, 예를 들어 반주자의 역할도 바람입니다. 그러나 첫 번째 바이올린은 바이올린 그룹뿐만 아니라 오케스트라 전체를 이끈다.
첫 번째 바이올리니스트의 역할은 청중에게 보이지 않으며 공연자의 모든 복잡성을 알지 못합니다. 그러나 그는 음악가와 청취자에 대한 책임을 느낍니다. 이를 위해 청중의 악수와 엄청난 박수가 합당합니다.
지휘자는 첫 번째 바이올린과 악수합니다. 주요 부분을 수행하는 바이올리니스트는 오케스트라의 튜닝 포크이고, 첫 번째 바이올린은 오케스트라 반주자이며, 지휘자 다음의 두 번째 음악가이며, 첫 번째 바이올리니스트는 오케스트라 독주자이며 지휘자의 계획을 실현합니다.